Rakhat Lukum, la dulce compañia

Rakhat Lukum en el Projecto India

La gente que me conoce sabe que mi compañía de baile se llama Rakhat Lukum. Y hoy mi post está dedicado a esto. Rakhat Lukum. Que es Rakhat Lukum? Como se pronuncia? Que significa Rakhat Lukum? Por qué se llama así? Quienes están detrás de todo esto?

Empezaremos con lo más importante. La pronunciación. Los presentadores tienen que torcer la lengua para poder anunciarnos en los eventos. Realmente, todo es mucho más fácil de lo que uno piensa.

Rakhat Lukum, o Rahat Lokum (pronunciando como ¨rajat lukum¨) es el nombre de una delicia turca. La frase entera que en árabe suena como rahat al-hulqum (‏راحة الحلقوم / rāḥatu ʾl-ḥulqūm) se puede  traducir como ¨placer para el paladar¨. Si cavamos más profundo veremos que la palabra Rahat viene del árabe y significa ¨delicia, placer¨ y lokum es el plural de ¨lokma¨ que significa ¨trocito, cachito¨. No sé si hace falta seguir explicando por qué elegí precisamente este nombre para mi grupo. Viéndolas una a una y conociéndolas cada día mejor se ve que son unas autenticas delicias y trabajar con ellas es un enorme placer.

Rakhat Lukum en la verbena
de la Finca La Palma

Este tipo de dulces se conoce desde el siglo XVIII cuando el pastelero real Ali Muhidin Khadgi Bekir creó una delicia de harina, agua, almidón y avellanas y la presentó ante el corte. En 1897 su nieto llevó esta creación a Europa donde la conocen hasta ahora con el nombre Turkish Delight, La Delicia Turca. Con el paso del tiempo la receta de rakhat lukum ha sido modificada, se han inventado otros tipos y variedades de él.

Rakhat Lukum Ensayo con las velas

Mi compañía Rakhat Lukum oficialmente se formó en el año 2014. Lo que nos unió fue la danza del vientre y Artea-T, una empresa de animación dirigida por las hermanas Lydia y Desi Garcia quienes en su momento decidieron ofrecer las clases de danza del vientre en Teatinos (Málaga) y contaron conmigo como profesora. La creación fue lenta. Empezamos con 3 alumnas Coral, Yoli y Fabi a las cuales luego se unieron Virginia y Paula. Era el final de 2013 y en aquel entonces nadie pudo imaginar que un día un grupo de alumnos se convertirá en una compañía solida. Unos meses más tarde vinieron Lucia, Ana y Sonia. Todas a la vez. Este fue la primera versión de la compañía, así con estas personas debutó en verano 2014 en la verbena de La  Finca La Palma con un fantástico Shaabi.

Actuacion benéfica

La percución en directo
con José Luis

  

  En el principio de curso 2014/2015 Artea-T se amplia y al Rakhat Lukum llega gente nueva: Lidia, Mamen, Natalia y Laura. La primera vez que el grupo se da a conocer a lo grande fue en la Feria de los Pueblos de Fuengirola 2015.  En verano de 2015 Artea-T se traslada al polígono San Luis y Rakhat Lukum encuentra un refugio en el Centro cívico El Romeral, donde sigue trabajando hoy día.

Al cambiar de sitio tuvimos nuevos fichajes, a Vanesa, María José, Julia y Susana entre las grandes, y a Ana, Helena y Daniela entre las jovencitas. Por un tiempo me vi obligada cerrar puertas a la gente nueva porque estábamos completos. El 12 de junio de 2016 dos de las bailarinas (Virginia y Anita) presentan a Rakhat Lukum en el concurso de talentos de La Veladilla del Romeral de donde traen el primer premio de la categoría infantil y el segundo de la categoría de adultos.

Ensayo para la Veladilla del Romeral

Más adelante gracias a la ampliación de los horarios se nos pudieron unir María José, Ruth y Carolina, mis veteranísimas alumnas de los tiempos cuando daba clases en Cártama, Sofía y hermanas María y Celia.

Halloween

A los finales del año 2016 Rakhat Lukum tuvo un fichaje muy especial. Fue José Luis, un percusionista. Así que ahora con mucho orgullo puedo decir que tenemos lujo de bailar con la música en directo.

Clase tematica hawaiana

Actualmente, seguimos teniendo plazas libres. Bailamos en El Romeral los lunes y los miércoles a las 21:00. Estamos abiertos a recibir a las alumnas nuevas. Requisitos: tener muchas ganas de aprender y bailar.

                                Rakhat Lukum en la Feria de los Pueblos de Fuengirola 2015

Evento benéfico FMAEC

Ha llegado la primavera y con ella empezó nuestra temporada de actuaciones. La primera parada es un evento muy interesante: I concurso benéfico de paellas el 9 de abril. Esta vez bailaré junto con mi grupo de Tesalia. Nuevos fichajes, buena comida, buena compañía, buen tiempo y mucha danza oriental. Todo el dinero recaudado será donando al Federación Malagueña de Asistencia a Enfermos de Cáncer. Así que, mi querido lector, si no tienes nada que hacer el 9 de abril te esperamos en la Finca La Palma, Teatinos a partir de las 14:00. Pasarlo bien es obligatorio!

Si tu novia es una bailarina

Si tu novia es una bailarina has tenido una enorme suerte o no. Depende de cómo lo tomas.

La danza es una enfermedad. Crónica. Así que no intentas cambiarla que no tiene cura. Acostúmbrate que a las sitas tu chica vaya a venir despeinada y sin maquillaje porque todo el maquillaje se borró mientras estaba ensayando. Y con una enorme bolsa deportiva la cual contiene los trajes de baile, la ropa de ensayo, los calentadores, las zapatillas y las botellas de agua. Y todo esto lo tendrás que llevar tú.

La agenda de una bailarina es muy apretada así que ella no tendrá tiempo para los celos, los escándalos, los enfados y no te va a montar las escenas.

Ella sabe esconder sus emociones y sentimientos. Todo esto lo verás en el escenario.

Las bailarinas siempre estamos en forma así que vosotros, los hombres, nunca vais a oír la pregunta  típica ¨ ¿Estoy gorda?¨ y nunca tendréis que mentir con lo típico ¨No, mi amor¨.

¡Estás obligado saber el horario de sus clases y ensayos!

Estás obligado asistir a todos sus actuaciones. Si un hombre nunca ha visto como su mujer baila es que él prácticamente no sabe nada de ella.

Una bailarina tiene montones de lisiones y eres tú quien las tiene que curar.

Los sábados y domingos no son días de descanso. ¿Quien ha inventado esta tontería? Los fines de semana estamos ensayando el doble montando las coreografías nuevas.

Olvídate de las vacaciones durante el año académico. Clases, ensayos, conciertos. Olvídate de las vacaciones en verano. En verano estamos de gira.

Su maestro es su maestro. Su compañía de baile es su compañía de baile. ¡No te metas!

Todos los 6 sentidos de una bailarina están bien desarrollados. Sí, sí, los 6 sentidos así que no intentas a engañarla. Ella entiende todo antes de que termines de hablar o de hacer.  Si ella te pregunta algo más te vale que digas la verdad. Hay una gran posibilidad que ella ya la sabe.

Ella no tiene problemas de tipo ¨ ¿Que me pongo?¨. Su vestuario es la ropa de ensayo y de actuaciones. Tú tampoco tendrás problemas buscándole regalos.  Toma nota.

Las bailarinas sabemos peinarnos y maquillarnos solitas así que no gastamos una fortuna para los salones de belleza.

Una bailarina siempre llama la atención. No te descuides. No solo a ti te gusta.

Ella es una persona de arte, es creativa, fuerte y sentimental.  Tiene un carácter muy complejo y competitivo. Su humor cambia como el viento. Una bailarina no es para entenderla. Y si aún sabiendo todo lo mencionado quieres estar con ella bien por ti. ¡Has tenido una enorme suerte! 

Comportamiento en la clase de danza

Un profesor de baile tiene que… Y luego sigue una lista de cosas que nos exigen para que podamos enseñar. Un titulo, los certificados variados, los cursos de adaptación pedagógica, psicológica, ética etc. El internet está plagado de artículos sobre el tema como tiene que ser y como tiene que portarse un profesor de danza. ¿Qué tal si hoy hablamos sobre el comportamiento del alumnado en una clase de danza? Sea cual sea la modalidad. Incluso el viejo León Tolstoi dijo que la enseñanza es un proceso mutuo. Hay que darle la razón. El profesor puede ser el mejor profesor del mundo pero si el alumno no pone nada de su parte no va a salir nada bueno.

Para empezar, una academia, una escuela, un estudio de baile etc. no es un cuartel, sino un establecimiento donde vamos a aprender a bailar y a pasarlo bien. Sin embargo, la disciplina forma la gran parte del aprendizaje de danza, sin ella el proceso de enseñanza se convierte en una pérdida de tiempo tanto para el alumnado como para el profesor.

  La puntualidad. Intenta ser puntual. Si por alguna razón llegaste tarde colócate en la fila de atrás, no te metas delante, no molestes al profesor ni a los compañeros.

  Silencio. Cuando el maestro está enseñado o explicando algo debes estar callado escuchando lo que dice. El profesor no tiene por que levantar la voz que bastante trabajo tiene ya. Si tienes alguna pregunta o alguna duda espera a que el maestro termine de explicar, no lo interrumpas. En general en la sala tiene que haber lo mínimo de conversaciones.

  Andar por la sala como Pedro por su casa está prohibido. Has venido a una clase de baile entonces baila.

  Está permitido abandonar la clase solo por una razón justificada. No puedes irte porque sí. Lo que estás demostrando es la poca educación que tienes.

  Has pagado por tus clases y no esperes que el conocimiento automáticamente se deposite en tu cabeza. El proceso de aprendizaje de danza es largo y requiere mucha paciencia. Al pagar la mensualidad o la clase suelta tampoco significa que te compras los sirvientes. No esperes que el maestro te vaya a poner una alfombra roja o vaya a tratarte de una manera especial. El profesor trabaja con el grupo. Si quieres que te dedique más tiempo a ti no sería mala idea contratar las clases particulares y aún así no olvides que en la clase el quien manda es el profesor y debes hacerle caso.

  Si el maestro te corrige no te lo tomes a mal. No te tiene manía ni se mete contigo sino intenta que bailes mejor. Sería malo si pasara de ti totalmente.

  Si has venido como observador no interrumpas la clase, no te pongas a hablar con los alumnos, el profesor o el resto del personal, no andes por la sala. Total, que no molestes.

  Lo último y lo más importante. No discutes con el profesor, no le digas como tiene que dar su clase, cómo y qué tienen que bailar los de más, como tiene que montar tal o cual coreografía y qué debe enseñar en este u otro momento. Evita darle consejos o corregirlo incluso si se ha equivocado. Deja que trabaje a su manera para eso es el profesor y sabe lo que hace.

  Tampoco se exige la gran cosa, solo un poquito de educación y respeto al trabajo ajeno. En el mundo moderno poseído por el dinero está muy popular la frase ¨El cliente manda.¨ No creo que se la pueda aplicar al mundo de la enseñanza, son palabras bonitas de la didáctica moderna.  El cliente paga, el quien manda es el profesor. Y si el alumno quiere ver los resultados debe hacerle caso al profe y solo al profe.

Tres consejos más importantes para el trabajo en el escenario. Parte III.

  Hoy toca compartir con vosotros, mis queridos lectores, otra tanda de consejos para el bailar en el escenario de la mismísima Maya Sabitova. La tercera y la ultima parte. ¡Que os sea útil!

  ¨En dos partes anteriores vimos dos primeros ¨escalones¨ del trabajo de la bailarina en el escenario. Hay que bailar

      1)      simple, ligero y alegre.

      2)      Brillante, imaginativo, expresivo, contagioso.

Hoy pasamos al tercer ¨escalón¨ del trabajo con un baile. Este se basa en tres siguientes características: vistoso, vivo, sentimental.

Vistoso significa ¨Yo veo, dirijo mi mirada al espectador¨. A vecesuna bailarina sale a bailar  y empieza a ¨dialogar¨ con los focos en el techo o con el telón. ¡Esto no debe ocurrir! Trabajamos para el público, miramos al público, creamos la conexión con el público. Intentamos crear esta conexión sobre todo con la última fila. Si consigues llegar hasta allí todas las filas de la sala serán tuyas. El espectador más ¨difícil¨ está situado precisamente en la última fila por eso mandar tu mensaje, tu energía hasta allí es más complicado.

  Vivo. Quiere decir que la bailarina junto con el público tiene que vivir la imagen que había creado y había sacado al escenario. Esto se consigue a través de la expresión facial y los impulsos corporales.

  El impulso es la  fuerza que se aplica a una cosa para que se mueva. Para estar ¨vivo¨ en el escenario hay que moverse dándolo todo. El torso, las caderas, la barriga, las piernas y los pies, las manos, los hombros – todo debe estar incluido en el movimiento. No se puede salir a bailar en plan ¨ ¡Hala! ¡A la aventura!¨  La técnica es una forma a donde depositamos el contenido.

  Dejamos todo el cansancio y los problemas fuera. Hemos subido al escenario entonces trabajamos. Concentremos en la imagen, no hacemos movimientos esporádicos en plan sigo el ritmo y ya está, paseamos por el escenario y nos vale. Hay que practicar, ir mejorando, no solo hacer las repeticiones una y otra vez. Solo repetir es una tarea bastante inútil. Y para ser una profesional el trabajo tiene que ser diario: los entrenamientos diarios, el autocontrol diario. Cada vez que vengamos a ensayar hay que darlo todo. Tú puedes tener un maravilloso mundo interior pero sin el correcto trabajo corporal no podrás trasmitirlo completamente.

  A veces ocurre que ¨no va¨. Esto puede pasar en los ensayos y durante una actuación… Si eres una amateur y aprendes el baile para ti misma, seguramente encogerás los hombros y dirás: ¨Hoy tengo un mal día¨. Pero si quieres ser bailarina profesional o ya lo eres debes aprender librarte de la tensión – y hay que hacerlo antes de entrar al recinto donde tienes prevista tu actuación. ¿No lo consigues? Entonces hazlo en el camerino pero al escenario debes salir libre de ellas para trasmitir tus  imágenes a los espectadores a los cuales respetas y quieres mucho (incluso cuando no lo apetece, al salir a actuar hay que quererlos). ¿Cómo se hace? No existe ninguna norma. La fuerza de la voluntad y la practica constante . Nosotros, los humanos, queremos conseguir todo a la primera, con un solo movimiento de una varita mágica. Pero si no te obligas a trabajar a ti misma no conseguirás nada.

  Volviendo al tercer escalón. Sentimental. ¿Qué es lo que estás viviendo mientras estás bailando? ¿La sensación de frió? ¿De calor? ¿La alegría? ¿El odio? ¿La preocupación? Todo esto tienes que vivir, sentir y pasarlo a todas las partes de tu cuerpo: a los dedos, los talones, el diafragma, los movimientos de la cabeza, a cada gesto… Para que todo sea ¨de verdad¨… Cada baile tiene su tono, su color – a veces es la ternura, a veces la alegría, la tristeza o la tentación – y hay que sentirlo y trasmitirlo.
                                                                                                             Un saludo, Maya Sabitova¨

Tres consejos más importantes para el trabajo con un baile. Parte II.

   En el movimiento está la vida. Sin embargo el baile no es solo conjunto de movimientos, es algo más. Hoy, mi querido lector, sigo compartiendo contigo los trucos y consejos de aquella quien fue una vez mi primera profesora, Maya Sabitova. Veamos.

   ¨En la primera parte hablé del trabajo en el escenario basado en tres principios: simple, ligero y alegre. Y, como dije, es solo el primer escalón en el desarollo de capacidad de dominar de nuestro espacio escénico y de trabajar con el protagonista del espectáculo – el espectador. Hoy vamos a pasar al siguiente nivel, al segundo escalón. Este está basado en cuatro principios, cuatro palabras mágicas.

   La primera es ¨brillante¨. ¿Por qué a algunas bailarinas las recuerdan durante mucho tiempo y algunas pasan sin dejar huella alguna en la memoria del espectador? La actuación de una bailarina está obligada ser brillante. Al salir al escenario tú no tienes derecho de perderse, de convertirse en una sombra. ¡Estar nerviosa no sirve de excusa!

   La segunda es ¨imaginativo¨. ¿Qué significa esto? Montando un baile, no solo tienes que saber inventar una consecuencia de movimientos sino crear una imagen de ti misma. Como eres tú en este baile, que emociones lo destacan, que historia quieres contar al espectador… Créeme, el trabajo con la imagen no es nada facil, es igual de difícil que el trabajo con la técnica.

   La tercera es ¨expresivo¨. El trabajo con la imagen es la mitad de la tarea. Para que el público pueda entender esta imagen tuya además de crearla hace falta EXPRESAR aquellos sentimientos que te sientes bailando. Si tú quieres tocar el corazón del espectador debes ¨sumergirlo¨ en la historia de tu imagen, la cual estás expresando con la música y el cuerpo.

   Y la ultima, la cuarta palabra mágica es ¨contagioso¨. Si después del espectáculo se te acercan las personas del público y dicen que viéndote bailar a ti a ellos también les entraron las ganas de bailar o de apuntarse a las clases de baile o te aseguran que les gustó tanto que no perderán ningún espectáculo de este tipo o simplemente te agradecen por tu trabajo en el escenario – ¡felicidades! Has conseguido a contagiar al espectador con tu baile, con tus emociones, con la imagen que creaste, con tu actuación en general. Y esto es lo que nosotros, artistas, queremos ver al acabar nuestra tarea. ¿Verdad?

   Hoy hemos pasado al segundo escalón de nuestro crecimiento artístico. Brillante, imaginativo, expresivo, contagioso. En la siguiente parte pasaremos al tercero y el más complicado nivel de nuestro trabajo. Llegar hasta allí significa llegar ya a un determinado punto de la madurez emocional.¨

Tres consejos más importantes para el trabajo con un baile. Parte I.

Todos los bailarines se acuerdan de su primera clase, su primer traje, su primera actuación, su primer maestro... Yo no soy la excepción. Tambien me acuerdo de todo y más de mi primera profe, Maya Sabitova, la bailarina, la profesora, la directora de la escuela de danza oriental Chyornaya Zhemchuzhina (rus. Perla Negra) de la ciudad de Tula, Rusia, y pos si fuera poco el miembro de jurado oficial de The Ligue of Bellydance Masters (La Liga de los Maestros de danza oriental de Rusia). Hasta hoy día sigo sus consejos para seguir avanzandome y cada día ser mejor bailarina que el día anterior. Estos consejos quiero compartir contigo, mi querido lector.

Muy a menudo mis alumnas me dicen: en la clase sale todo pero cuando te encuentras detrás del telón la mente se queda en blanco, los músculos no hacen caso y empiezas a temblar… Pues, la experiencia en el escenario nunca la podrán sustituir, aunque sean miles, las horas de ensayo en la sala. La experiencia en el escenario solo se puede ganar actuando en el escenario. ¡No hay otra! Tú puedes mil veces ¨entender¨ como tienes que portarte delante del público, mil veces ensayar tus emociones y tus sentimientos delante del espejo pero solo después de haber actuado por más de una vez, más de diez veces en el verdadero escenario delante del verdadero publico sabrás que las emociones, los nervios se los puede controlar.

Otra cosa es cuando antes de actuar  no estás nada nerviosa… Esto también ocurre. Que puede ser mejor, pensarás tú, controlarte a ti misma y entonces puedes perfectamente hacer tu tarea en el escenario… Tampoco es así. Tener tus emociones bajo control te ayuda hacer tu actuación más brillante, más fuerte, más completa, más verdadera, de tal manera que el publico te vaya a creer.

¡El publico! Especialmente el publico es el protagonista, es el por quien y para quien tú sales al escenario a actuar. En el momento cuando existe un dialogo entre la bailarina y el espectador podemos hablar del verdadero arte dramático y de ti como actriz. No es necesario salir para auto admirarte o enseñar al público lo guapa que eres. Eso sí, estás obligada estar guapa, brillante, la única y la irrepetible pero esto no tiene que convertirse en el objetivo. El objetivo es contarle al espectador el baile con tu exprecion facial y corporal, enseñarle tus sentimientos a través de la música, hacer todo lo posible para que él se sienta la parte del espectáculo a partir del primer momento hasta el último.

Existen muchísimas emociones, y la alegría es una de ellas aunque no es muy compleja. La alegría y especialmente las emociones positivas es lo que enseño a mis alumnas primero. Existen tres palabras claves: simple, ligero y alegre. Son tres palabras mágicas en el sentido de cuales deberías pensar al empezar a trabajar. Al salir al escenario no te compliques la vida. Deja que tu imagen, tu baile sean simples. Simples no significa pobres sino que sean claros y cercanos al espectador. Seguramente has notado que las actuaciones de cuales más te acuerdas rara vez son muy complejas.

Al salir a actuar la bailarina tiene que ser ligera. Se refiere a su técnica y su manera de trasmitir. No intentas a sobrecargar al espectador con tu inseguridad, tus miedos y tus nervios. Él viéndote a ti tambien tiene que sentirse ligero.

Y por supuesto el espectador tiene que divertirse, tiene que sentir la alegría, la felicidad... Y para conseguirlo tú debes sentirte lo mismo. Si antes de actuar tú no eres capaz de estar feliz de verdad (a pesar de los nervios, las mandíbulas apretadas y la mente en blanco) no podrás disfrutar de tu trabajo en el escenario y entonces el público no te va a creer.¨